… Preparazione sportiva…
Cos’è il twirling?
Il significato del vocabolo "twirling" è letteralmente "far roteare, girare", dall’inglese "to twirl".
Il termine indica e definisce una disciplina ginnico-sportiva caratterizzata dall’utilizzo di un attrezzo denominato "baton" e da movimenti del corpo coordinati armoniosamente su base musicale.
La preparazione sportiva si attua su due livelli:
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Conoscenza delle tecniche specifiche;
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Sviluppo delle attitudini fisiche e psicologiche.
Le abilità fisiche vengono raggiunte attraverso l’apprendimento di movimenti propri della ginnastica ritmica ed artistica e della danza: è fondamentale quindi che nelle atlete sia sviluppato il senso del ritmo e la capacità di adattare gli esercizi eseguiti ai brani musicali.
Uno degli aspetti fondamentali di questa disciplina è infatti l’utilizzo della musica: ogni movimento del bastone e del corpo deve essere in sintonia.
Ultimo, ma non meno importante, è da evidenziare l’aspetto formativo e pedagogico del twirling, che come per qualsiasi altra disciplina sportiva, è il fine più importante.
Praticando un’attività sportiva infatti, si impara ad adeguarsi ad una serie di regole, dalla frequenza e costanza degli allenamenti ai dettami societari, al rispetto dei superiori, ma soprattutto si impara a "stare insieme" assumendosi le proprie responsabilità, mettendosi in discussione e sviluppando il sano istinto di competitività all’interno del gruppo.
Ciò che differenzia l’attività delle atlete di twirling dalle majorettes è la componente dello spettacolo: le twirler infatti praticano questo sport a livello agonistico finalizzandolo alle competizioni, le majorettes invece, non dimenticando quelle che sono le loro origini, si ripropongono di attuare quel connubio tra sport e spettacolo collaborando con le Bande Musicali.
E’ possibile quindi ritrovare la stessa espressione delle tecniche e delle abilità acquisite sia nell’esecuzione di marce o sfilate sia in coreografie elaborate per i concerti.
La fantasia e l’abilità delle atlete permettono di creare coreografie complesse e spettacolari, partendo dall’elaborazione di movimenti standard.
Le coreografie possono comprendere
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Esibizioni individuali;
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Esecuzioni in coppia, nelle quali il risultato è basato sia sulla precisione e sincronismo dei movimenti che sulla frequenza degli scambi dell’attrezzo, nella ricerca della fusione delle due espressioni singole sia sul piano tecnico che su quello artistico;
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Esercizi di gruppo, nei quali l’effetto scenico viene valorizzato sia dalla coreografia in sé, intesa come disposizione delle componenti sulla scena, sia dall’eleganza dei movimenti del corpo e del bastone collegati tra di loro in una successione armoniosa, equilibrata e ritmica.
La fantasia e l’abilità delle atlete permettono di creare coreografie complesse e spettacolari, partendo dall’elaborazione di movimenti standard.
Il Coordinamento Nazionale Gruppi Majorettes – Settore Tecnico – prevede che le capacità delle majorettes siano valutate in base al superamento di esami che portano al conseguimento di gradi.
Tecniche per il conseguimento del Primo Grado
Tecniche per il conseguimento del Secondo Grado
Tecniche per il conseguimento del Terzo Grado
